游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。
游戏原画负担了将游戏企划抽象的想法，具像为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，落实到制作，贯穿产品的始终。
原画设计初学者要想成为一名合格的游戏原画设计师还必须具有广博的知识和丰富的视觉储备，给不同的人不同的选择，而不是单单画一幅画那么简单。
无论是虚幻的怪兽、写实的人物，都需要构建在合理的解剖结构上。人类的视觉感官对于不合理的结构非常敏感，即使没有受过美术训练的人也能觉察到不合逻辑的事物。
和所有的设计师一样，游戏设计师必须拥有渊博的知识，领域涉猎广泛，最重要的就是创造力，拥有设计师审美、灵感的思维方式。
原画师大神出图是神乎其技，心有所想，人画合一。然而真正产出一张高质量的图并不是那么的轻松愉快，很多人都有过脑袋空白什么都设计不出来的时候，缺少积累就是造成这种现象的重要原因。
通过什么样的形式来积累呢？
首先，多看！
拓宽自己在游戏素材方面的知识面，以及对人物、场景、氛围等方面的敏感度。
其次，多画！
俗话说得好，好记性不如烂笔头。把自己获得的所有知识信息用笔记录下来，既能加深印象，又能锻炼手绘能力。
速写可以是临摹，可以是写生（锻炼眼手结合），用“速写”去积累，给之后的创作建立资源库。
游戏原画师必须具备运用3D 软件的能力，比如使用Daz3D、Keyshot等3D 软件迅速构建场景，摆放人物位置，渲染材质和光影做参考，以及运用照片合成：在3D渲染图的基础上拼接合成形成设计所需要的图像。运用自己的绘画，渲染的基本功把合成图像修改整合，绘制修复，最终完成一幅完整的设计作品。
选择一个早已在速写中思考好的创意点，对这个草稿进行重新设计和提炼，然后制作出完整的设定稿，最后去确定上色。
遇到问题和困难，要想办法解决，只要解决了，之后的创作就会变得高效舒畅。
1.原画师最重要的应该是创造力，画画只是内心想法的表达工具。很多人觉得自己原创能力不足，是因为平时对各方面知识积累得过少。不论从事游戏，影视，还是插画等的很多国内外概念设计大师，他们的知识都很渊博，涉猎领域也很广。
2.很多人由于个人水平问题，审美不足或者是美术功底不足，所以只能沦为最底层的流水线画师，在小公司做一些抄袭或者修图工作，工资低，职业发展没前途。美术功底决定了原画设计师的职业下限，而审美则决定了上限。
是以审美角度出发，对于游戏开发而言，注重打磨细节，交互性，文化内涵，更注重创新。
通用性。作为有良好美术基础和审美，拥有广博知识面的设计师而言，不光是精通本行业的设计，其他设计行业也会有所涉猎。
游戏公司的主美可以除了画原画，还能画UI和做3D模型，很多画影视概念的还能自己画漫画。总之，把绘画作为艺术追求，本身可以是无止境的，越往上走你的路就越宽，把创造美作为实现人生价值来追求，那将是无比幸福的。
不是一成不变的，只有不断提高自身的艺术素质才是创造优秀游戏美术设计作品的关键。
如果觉得对你有帮助，欢迎转发评论~ 想要了解更多原画学习
扫一扫添加微信
